MSXとグーニーズとおもいっきり探偵団

　リチャード-ドナー監督が死去したという報で、もう90を超える歳だったと改めて知った。

　この人はテレビドラマの名監督だったが、そこから地味だったり低予算だったりの劇場映画を何作か撮って、そのなかの『オーメン』の大ヒットをきっかけに大作『スーパーマン』や派手な『リーサルウェポン』を手掛けていたことで知られる。

　また『グーニーズ』という映画もあった。

　これは「スピルバーグ提供」と謳われていたけれど名義貸しらしい。この映画は監督がリチャード-ドナーに製作がハーベイ-バーンハートで、二人ともカメオ出演しているけれど、これは『オーメン』の監督と製作者だから、大ヒット作とはいえ怖い映画では『グーニーズ』の内容とイメージ的に合わない。それでスピルバーグに依頼して、実際には関与していないけれど、している形にしてもらったということみたいだ。

　『グーニーズ』が公開されたら、これに基づいたビデオゲームが作られた。

　その内容は、映画の劇中に出てくるキャラクターが迷路の中を探索して回るという、よくある形式で、その間、映画の主題歌のメロディーだけが電子音で流れ続ける。映画ではシンディ-ローパーが唄っている。

　このゲームを持っていた。当時の主流といっていいのはMSXパソコンだった。それをワープロが主な目的で買い、ゲームもできるということで、ちょうど売っているのを見た中で面白そうだったから買ったのだった。

　ゲームソフト『グーニーズ』は、今の画面に比べると単純だったが、それでも映画の雰囲気はよく出ていたから面白くて最後までクリアした。

　それで今思うと、『スーパーマリオ』など、逆にヒットしたゲームを基に映画を作っても面白くならないが、それはゲームのために発揮した創造性ではドラマに膨らませられないということだろう。『スーパーマリオ』の映画は公開当時に半額の日だからと映画館で観た。満員に近かったけれど、半額でない日は客の入りが良くなかったらしい。映画は退屈で、主題歌だけが良かった。

　さらに「東映不思議コメディシリーズ」が、最初は『ロボコン』の人気を意識してロボットが居候するホームコメディだったのが、スピルバーグ監督の『EＴ』の大ヒットを意識して居候が宇宙生物の『ペットントン』になり高視聴率を記録したけれど、そのあと『おもいっきり探偵団-覇悪怒組』となるのは、きっと『グーニーズ』の影響だったのだろう。

1980年、松田聖子デビュー、ヤマトよ永遠に公開

　前に出版社の事務方をしている人と話していて『宇宙戦艦ヤマト』の新作について訊かれた。

　このさい、出演している声優について話がおよび、そのうち神田沙也加について、その人は「へえ～そんな良い役で出ているのか～」と。それで、まあ『アナ』で名を上げたからだろうと言っておいた。

　1980年に松田聖子がデビューして一躍スターダムに昇ったが、この年は宇宙戦艦ヤマトの劇場版第三作『ヤマトよ永遠に』が公開されている。

　この当時、将来、松田聖子の娘がリメイクされた宇宙戦艦ヤマトに声優として出演すると想像できた人は居なかっただろう。

　製作・総指揮・原作／西崎義展（昭和9年生＝昭和一桁世代）の御託。

　1980年公開の三作目『ヤマトよ永遠に』のプログラムにて。

　「かつて日本人は、外国の人から、黄色い猿とかジャップとかいわれ、あなどられてきました。しかし今は、そんなことはほとんどありません。逆に日本人の勤勉さや、緻密さ、複雑さに、民族としての長所を認め、世界全体がもっと幸せになれるように指導性を発揮して欲しいと要望されています。

　私は、日本人が、このすぐれたところを、もう一度再認識し、それが国際性へつながるようにと心から思います。『宇宙戦艦ヤマト』は、そういう私の強い念願がフィーリングとなって形成された作品だとも言えるのです」

　当時は、こんなことを説くことが出来たのだった。「今は昔」だが。

　まさか、日本が今ここまで衰退・堕落すると想像できた人は、少なくとも日本人には居なかったのではないか。

　ところで、過日、FM放送のオペラ番組でワーグナーの作品をやっていたが、そこでオペラに詳しい音楽評論家の女性が「ワーグナーは苦手」と言っていた。

　どうもワーグナー劇のヒロインは「男性に都合が良い女性」で共感しにくいということだった。権力を志向して戦い荒んだ男性の魂を、女性が自己犠牲によって救済するという図式が、ワーグナー劇では毎度のことである。

　それで、松本零士はクラシック音楽ファンで特にワーグナーが好きだと公言しているから、その影響が『宇宙戦艦ヤマト』にもあって、いつもポスターでは宇宙戦艦ヤマトが征く宇宙空間に救済者としての女性の姿が浮かんでいるし、我らのヒロイン森雪が、デスラー総統の攻撃をかわすため決死の覚悟でコスモクリーナーを作動させるのは「古代くんが死んじゃう」からだ。

　また、ワーグナーファンの祭典バイロイト音楽祭が中止になってしまったのは、コロナウイルス新型肺炎禍のためだが、戦争ではなく伝染病というのが異例である。

　そこでＳＦアニメしか知らない人は、バイロイト音楽祭と言っても「♪マクロの空を～つらぬいて～」と取り違えるし、ザルツブルク音楽祭というと「♪疾風のように～」と取り違える。

　前に、ウイルスを除去するコスモクリーナーがあればいいな、と言った人がいる。波動砲で吹き飛ばせたら良いのに、とも。「波動砲でコロナを撃て」というセリフがあった。しかしあれは吹きあがった炎だからコロナではなくプロミネンスの間違いだと指摘されていたものだ。電子顕微鏡で見ると日輪のようだからコロナウイルスというので、昔のSFアニメなら「♪胸に輝く～日輪は～正義の印～」である。ここまでくると懐かしすぎて若い人には解らないだろう。

SFパニック映画と現実のパンデミック

　病原体が蔓延して危機に陥る物語では、天才的な学者が熱心に研究したうえ偶然も重なり解決方法が解りパンデミックは収束するが、これは非現実的であるということがコロナウイルスによる新型肺炎で理解できる。

　今、政府が不手際ばかりしているため行き渡らないことから逆にというか過信されているワクチンにしても、できたばかりで効果には不明なことがある。当然のことで、長い時間をかけて治験しなければ解らないものだ。

　これがハリウッド映画では、必ずハッピーエンドにしないといけないので出来すぎの大団円にもっていくが、非ハリウッドでは違い、解決できるはずなのに政治的な思惑や事情から隠蔽されるという筋書きになるし、その方がリアリティーありとなる。

　どちらにしても、天才的な医師や学者が活躍するというより偶然の結果として対応策か判明するけれど、そもそも天才とは偶然の発見をする人である。アルキメデスが風呂に入った時に閃いたとか、ニュートンがリンゴの木になる実から閃いたとか。

　例えばマイケル=クライトンの『アンドロメダ病原体』でも偶然の発見で病原体を退治する方法を発見するし、小松左京の『復活の日』では誤作動による核爆発でウイルスの遺伝子が変異して無毒化する。

　ちゃんと研究して解決のはずが駄目だった話もある。アメリカ映画だがハリウッド映画ではない『クレージーズ』（ゾンビ映画の監督によるパニック映画）では、細菌兵器の治療薬を発見した医師がアルキメデスのように「見つけたぞ」と狂喜して研究室から飛び出してしまい、感染者と間違えられて警備兵に監禁されてしまって一巻の終わり、という怖い結末であった。

　また、怖い結末といえばヨーロッパの合作映画『カサンドラクロス』では、生物兵器に汚染された列車の乗客たちが偶然の発見による治療によって次々と回復したけれど、事件の発覚を恐れた軍は列車を転覆させて乗っている人たちを皆殺しにしようとする。列車を止めろと主人公たちが叫んでも兵士が銃で威嚇し、破滅へと列車は突き進む。

　これと、今のオリンピックに突き進む日本は酷似している。