ショスタコーヴィチの交響曲と映画音楽

　ショスタコーヴィチの交響曲第7番『レニングラード』は、ドイツ軍に包囲された街に当時いたショスタコーヴィチが、その中で書いていたらしい。

　その戦争を表現する第一楽章の反復音型は、この演奏をラジオで聴いたバルトークが彼の最も有名な曲『管弦楽のための協奏曲』で茶化した引用をしていたことも知られている。

　また、この部分は『メリーウィドー』に似ているので意識したという「定説」があるけれど、似ているとは思えない。むしろチャイコフスキーの交響曲第5番の方に似ていると感じる。

　それに、『レニングラード交響曲』は戦勝を讃えているが『メリーウィドー』の歌詞からすると国の呪縛から逃れたいという隠れたメッセージだ、と言う人がいる。しかし、国がなければ戦争もないという『イマジン』のような考えをショスタコーヴィチがしていただろうか疑問だ。

　とにかく、これによって後にショスタコーヴィチは対独戦の映画で音楽を担当するが、仕方なくやっていたらしいと言われる。

　このソビエト映画はスターリンとヒットラーが戦闘の指令を出すのを詰将棋のように描いていて、攻防戦を面白くしているけれど実際の戦争をこんなふうに描いていいのかと言う人もいた。

　よく戦争をテーマに書く小説家の井上光晴は、かつて日本共産党員だった時、映画館で一緒に観た党員たちが、ナチスをやっつけるのを「いいぞ、いいぞ」という感じで喜んでいたけれど、自分は乗れなかったことを書いていた。

　ショスタコーヴィチの交響曲第5番は『戦艦ポチョムキン』で流れた。

　最初の場面、嵐で荒れた海の映像に被さる交響曲の冒頭が、まるで映画のために作曲されたオリジナルサウンドトラックのように合っていると言われた。

　それからずっと後、『宇宙からのメッセージ』という『南総里見八犬伝』を基にした日本のSF映画が、『2001年宇宙の旅』みたいにクラシック音楽を流そうということで、ショスタコーヴィチの交響曲第5番の第4楽章をアレンジした曲を8人の勇者たちのテーマ曲として流していた。このことはプログラムに明記してあったが、読んでない人の中にはパクリだと思った人がいて、その一人が武満徹だったらしい。映画を観て音楽が似すぎていると言ったとか。

　『宇宙からのメッセージ』は石ノ森章太郎がデザインに関与し、深作欣二が監督した。

　深作欣二監督は、その前に『ガンマ3号宇宙大作戦』というSF映画を撮っている。『ムーミン』のニョロニョロのような性質で姿は不気味な生物が宇宙ステーションの内部で増殖して暴れる話だ。『宇宙からのメッセージ』の次は『復活の日』で、深作欣二監督のSF三部作と言われる。どれも外国人の俳優が出演する輸出を意識したSF映画である。

　しかし深作欣二監督といえば時代劇とヤクザ映画である。

　ショスタコーヴィチの交響曲第4番と『仁義なき戦い』の音楽が似ている。

　これは作曲しているさい意識していたとしか思えない。これについてショスタコーヴィチが好きな人に訊いてみた。その人は『仁義なき戦い』を観てなかったので、津島利章が作曲した『仁義なき戦い』の音楽を聴いてみたところ、たしかによく似た感じがすると言っていた。

　『仁義なき戦い』は深作欣二監督の代表作であり、その音楽がショスタコーヴィチの交響曲第4番と酷似していて、そのあと撮ったSF映画の音楽はショスタコーヴィチの交響曲第5番ということである。

ゲルギエフの処世術

　ヴァレリー-ゲルギエフがミュンヘン-フィルを解雇されたさい、おそらく彼としてはマリンスキー劇場の方が大事だったのだろうと言われた。

　それに、もともとミュンヘンフィルよりマリンスキー劇場のほうが良い演奏家たちが集まっているから、どちらか選ばないといけなくなったらゲルギエフでなくてもマリンスキーだろう。実際に彼が指揮するマリンスキー劇場の楽団は素晴らしい演奏をしている。

　しかしミュンヘンフィルのやることは無茶苦茶だった。

　すでに色々と言われているように、戦争を露骨に支持して対立したというならともかく、自分の国の大統領と親しくするのを止せと圧力をかけるのだから、所詮は西欧なんてこの程度ということだ。

　これを無視し続けたゲルギエフは解雇を通告されたが、自分から辞めてやると啖呵を切っても良かったのではないか。

　だいたい、吟遊詩人がギター持って旅するとか、ラッパーが街頭で訴えるとか、そういうのとは違う業界である。

　かつて音楽大学付属に通っていた当時、NHKに対しては今と同じスタンスで批判的だったけれど、それをセンセイから咎められたものだ。

　「NHKと慣れ合わないと日本のクラシック音楽界でやっていけません。そういう世界なんですよ」

　たしかに、所詮そんな世界ということでもある。

　もう亡くなった音楽大学の先生に言われた。

　この人は演奏家などではなく研究家で、音楽大学ではなく東京大学を出ていた。そして、音楽なんて信念を曲げてまでやることではないし、信念が大事というより大事な信念を持てる人が音楽家になるものではない、と言う。

　それでは川原乞食どころか猿回しの猿ということになるが、自分の好きなものを作る者たちに敬意を持たないのかと問うたら、答えはこうだ。

　「熊は蜂蜜が大好きだけど、だからと蜂に敬意を持つかね」

スターリンとプロコフィエフの命日

　3月5日はスターリンとプロコフィエフの命日だ。

　この二人は同じ日に死んだ。スターリンは主治医に控えるよう言われていたサウナに入って、出てこないからどうしたのかと周囲が心配したら倒れていて、そのまま死んだらしい。　　

　プロコフィエフはずっと前から病気で、作曲は一日一時間までと医師に言われるほどで、健康だった若い頃を想いながら『青春交響曲』を作ったと言われている。

　プロコフィエフはウクライナの出身だが、それを意識したような民族主義的作品は無い。物語のある音楽でも『ピーターと狼』とか『三つのオレンジへの恋』とか『ロメオとジュリエット』とかである。

　よくプロコフィエフとライバルと言われていたショスタコーヴィチは、プロコフィエフの葬儀に出ていた。二人の間に不仲説があったけれど、これはどうせモーツァルトとサリエリみたいに面白おかしく言われただけで、オーストリア皇帝の代わりにスターリンだったのだろう。音楽家がライバルを出し抜こうと権力者に取り入る話は面白いから。

　ミュンヘン・フィル首席指揮者のゲルギエフが解雇されたそうだ。

　プーチン大統領と親交があり、それをとやかく言われたが無視していたからだそうで、「そんなこと関係ないだろう。くだらない。こっちから願い下げだ」とタンカきって辞表を出すかと思っていたが、シカトしてクビというのは不可解である。

　彼にとって大切なのはマリンスキー劇場の地位であって、こっちが優先だったのではないかと噂されている。まあ、東京都交響楽団の人たちも、石原慎太郎都知事に忠誠を誓おうと言っていた。音楽家なんて、しょせんはそんなことばかり気にしているものだ。プロコフィエフだって、革命の混乱を避けて日本経由でアメリカに行き、しばらく亡命生活していたといわれるけれど、もともと演奏旅行に出ていたし、革命とか政府が打倒されたとか意味がサッパリ理解できなかったようだった。

　プロコフィエフは13歳の時に音楽院で作曲科に入学希望ということで何か作品を出すように言われたら、分厚い楽譜の束をもってきて、何かと問われたらオペラが二つと言ったので驚かれ、最初にオペラを作ったのは8歳の時だった。だから天才だと言われたけれど、そんな小さい頃から音楽ばかりやっていたら、世事に疎くなっても当たり前である。

　猿回しについて、どう思うか、猿に意見を求めてもしょうがないだろう。