映画の撮影と編集

　黒澤がヴェンダースと話したさい、編集がいちばん面白いと言われたそうだ。

　そして黒澤は、撮影しているときがいちばん面白いとのことだった。黒澤は編集が映画製作の画竜点睛だと言っていて、編集する素材を作るための撮影という認識だった。

　しかし、面白いのはどちらかとなると、話は別ということだろう。

　撮影と編集といえば黒澤の『隠し砦の三悪人』が好例。

　ここでもっと迫力があるのは、三船敏郎の扮する主人公が、馬に乗って逃げる敵の侍を馬に乗って追撃し追い付き斬り伏せる場面。

　中平康監督から「あんな移動レール敷く金があったら僕も撮れる」と言われた黒澤明監督は「あれは移動ではなくカメラを振ったパンだ。その方が背景の流れが強まる。あんな山の中にレール敷く場所はない」と。

　これは編集が巧みではある。

　しかし、望遠でパンすると移動みたいに見える。

　また、同じ場所を繰り返し走って撮っているけれど、その度にレンズを変えている。これをつなげるから迫った感じになる。

　つまり撮影が的確だからこそ出来る的確な編集なのだ。

　そうしてみると、撮影と編集と面白いのはどちらかということで監督による違いの訳が解ってくるのではないか。

　親戚がフィルム編集者で、弟子入りしないかと言われたことがある。

　その後の顛末は置くとして、編集は地味な日陰者だけど監督に信頼されていると全面的に任されるし、役得もある。スターたちからの付け届けだ。自分が良く映っているのを使って、と。

　『蒲田行進曲』で、風間杜夫ふんする時代劇映画のスター「銀ちゃん」が、撮影のさい自分ばかり映ろうとして蟹江敬三ふんする監督が怒る場面があって、これに観客は笑っていたけれど、とかくスターはそうしたがるので、あとは編集者に「よろしく」と付け届け。ただし低予算だと撮ったフィルムが少ないから加減しにくいけど。

　この余談は、前に少し語ったことがあるので、読んで憶えている人もいるかもしれない。